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Archive for 27 octubre 2014

El Rastro en otoño

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Madrid 26 de octubre de 2014

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Hace más de una década que conozco a Arturo Berned y he podido asistir en vivo a su metamorfosis, nada kafkiana y muy lógica.

Puede que fuera en el otoño de 2001 cuando una llamada del Estudio Lamela entró en la centralita de M&C Saatchi Zapping, por aquel entonces Zapping a secas. Nos citaron en la calle O’Donell en uno de los estudios de arquitectura más pujantes del momento. Un equipo de arquitectos que estaba dirigiendo proyectos como la T4 del aeropuerto de Barajas, la remodelación del estadio Santiago Bernabéu o la ampliación del aeropuerto de Varsovia.

Arturo Berned era Director de Proyectos y Obras de Lamela y tuvo la genial idea de llamar a una de las agencias más creativas del momento en España (ya sé que eso es siempre subjetivo, pero en fin). Uschi, Urs, Vicente y yo esperamos en la salita de la recepción disfrutando como enanos de todos los detalles de unas oficinas diseñadas en el más puro estilo sesentero. Las sillas Barcelona de Mies Van de Rohe, haya clara, cristal, acero, racionalismo; y los arquitectos con sus batas blancas tan características de ese estudio. Apareció enseguida Arturo sonriente y con su acostumbrada simpatía desde el primer momento.

Tras una breve presentación de nuestra agencia, nos detalló rápidamente el motivo de su llamada. Quería que una compañía famosa por su desbordante creatividad en todos los canales (yo era director general de Zapping Web, la parte de below the line en la que cabía todo lo que no era tv, prensa, radio y exterior) sumara uno más: la presentación de los proyectos de Lamela en concursos de arquitectura dentro y fuera de España. Genial. Pero esa es otra historia de una fructífera colaboración que ayudó al Estudio Lamela a hacer más atractivo el packaging para el momento crucial de su presentación ante los jurados internacionales.

Por aquel entonces Arturo estaba instalando la magnífica puerta-escultura de Loewe en Serrano esquina Jorge Juan. Una descomunal puerta de acero corten, una maravilla en cuanto a diseño y complejidad técnica que Berned solucionó con maestría. Ahí está esa puerta premiada en el Concurso Internacional Puerta Escultura Flagship abriéndose y cerrándose a diario con sus toneladas de peso (tengo que preguntar a Arturo su peso exacto).

Trece años después nos invitó el pasado jueves 16 de octubre a la presentación del libro MU, editado por La Fábrica. Quiero decir que los incipientes pasos de Arturo hacia la escultura, en aquellos albores del XXI, son ahora los pasos de un gigante del arte internacional (www.berned.com). El libro está editado con un gusto exquisito en cuanto a diseño (Pablo Rubio y su estudio erretres) y produccion gráfica, como es habitual en los trabajos de La Fábrica dirigidos por su alma mater Alberto Anaut. Tiene por cierto, Alberto Anaut, una biografía digna de un personaje del Renacimiento; es el propulsor de éxitos en el ámbito de la iniciativa cultural privada como Matador, PHotoEspaña, La Noche de los Libros, el diseño de La Casa Encendida o la web cultural Notodo.com.

MU: proceso de producción de una de las ocho esculturas

MU: imagen del libro con el proceso de producción de una de las ocho esculturas

El libro recoge el proyecto de Arturo Berned englobado dentro del Año Dual España-Japón celebrado en 2013 y 2014. Las obras, ocho de gran tamaño, se instalaron en el Grin Grin Park, Island City, de Fukuoka. El proyecto de Arturo tuvo la colaboración nada menos que de Toyo Ito, premio Pritzker de arquitectura 2013. El libro muestra con unas espléndidas fotografías de Héctor Gómez Rioja el proceso de su creación, producción e instalación en Japón.

En la presentación-entrevista-conversación entre Arturo Berned y Alberto Anaut surgieron muchos temas relacionados con la obra presentada; con las inquietudes del autor como escultor y arquitecto (¿en qué orden lo pongo?); con las vivencias tenidas en Japón que le han influido en su manera de ver el mundo, no sólo en su concepción del mismo como artista; la importancia de su formación como arquitecto a la hora de diseñar sus monumentales piezas con centros de gravedad a veces imposibles. La insoportable levedad del acero hecho pluma posada en un parque.

Oportunidad también para filosofar sobre la capacidad de Arturo para que sus piezas parecieran estar allí, en ese parque remoto de Fukuoka, desde siempre. Enraizadas como árboles milenarios en una cultura cruzada por el amor a sus cerezos, cedros y arces, y cuya flor nacional, el crisantemo dorado, representa a la Casa Imperial de Japón.

MU: Arturo Berned junto a Alberto Anaut en la presentación del libro

MU: Arturo Berned junto a Alberto Anaut en la presentación del libro

Imprescindible conocer MU, magnifica obra de Arturo Berned, que es ya uno de los más grandes artistas españoles a escala internacional.

Para ello nada como viajar a Fukuoka, Japón, o en su defecto hacerse con un ejemplar de esta maravillosa edición que ha hecho La Fábrica, aquí.

Termino con las bellas palabras de Arturo cuando expresó su alegría al poder acercar el arte, que sólo unos pocos coleccionistas pueden disfrutar en privado, a todo el mundo.

*MU, el nombre del proyecto, es un término japonés que hace referencia a un papel en blanco, a una actitud abierta sin ideas preconcebidas ni prejuicios: un homenaje de Berned a Japón y a sus gentes. Arturo Berned

Alberto Anaut, alma mater de Matador y La Fábrica, junto al autor de Sin derramamiento de tinta

Alberto Anaut, alma mater de Matador y La Fábrica, junto al autor de Sin derramamiento de tinta

Arturo Berned junto al autor de Sin derramamiento de tinta

Arturo Berned junto al autor de Sin derramamiento de tinta

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9 de octubre de 2012

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